Това е един от най-любимите ми музеи в Рим. Първо, защото е посветен на съвременното изкуство и второ, защото архитект на сградата е Заха Хадид. Самият музей е произведение на изкуството и разглеждането му означава да изживеете един от малкото примери за съвременна архитектура в столицата на Италия.
Дизайнът на MAXXI надхвърля концепцията за сграда-музей. Сложността на обемите, извитите стени, вариациите и пресичанията на нивата определят много богата пространствена и функционална конфигурация, през която посетителите могат да преминат по все различни и неочаквани маршрути. Проектиран от Заха Хадид като структура с непрекъснати линии, където формите оживяват пространството. MAXXI е „жив музей“ в органична приемственост със своите изложбени пространства.
За пореден път съм в MAXXI за да се насладя на съвременна архитектура, и разбира се на изкуството в текущата изложба. Този път тя беше:
Ambienti 1956-2010
Environments by Women Artists II
Деветнадесет потапящи произведения — на границата между изкуство, архитектура и дизайна — оживяват с взаимодействието на публиката в органична приемственост с пространствата, проектирани от Заха Хадид.
Изложбата подчертава основния принос на жените към историята на този артистичен израз и представлява следващата глава от изложбения проект Inside Other Spaces: Environments by Women Artists 1956-1976, иницииран от Haus der Kunst в Мюнхен.
MAXXI продължава изследванията на немската институция и разширява първоначалната си хронология до 2010 г., годината, в която е завършена архитектурата на музея, проектирана от Заха Хадид. Това ново изследване проучва допълнително критичните аспекти на природата на екологичното изкуство, извеждайки на повърхността теми като връзката с общественото пространство, въвеждането на нови технологии и последващото активно участие на зрителите.
Творбите в изложбата са на Микол Асаел, Моника Бонвичини, Джуди Чикаго, Лигия Кларк, Лаура Гризи, Заха Хадид, Александра Касуба, Кимсуджа, Кристина Кубиш, Леа Люблин, Налини Малани, Марта Минужин, Таня Муро, Пипилоти Рист, Марта Рослер, Естер Стокър, Нанда Виго и Цуруко Ямазаки.
В началото на изложбата беше този текст:
Вие сте в сърцето на музея.
Почувствайте пространството около вас.
Фокусирайте се върху тялото си. Чуй те го.
Ще ви насочи да откриете произведенията.
Физическото възприятие е форма на познание.
Всяка творба внушава различни чувства и поведения.
Изберете тази, която ви кара да се чувствате комфортно.
Не забравяйте, че произведенията са деликатни, отнасяйте се с тях внимателно.
Някои ще ви приветстват, други може да ви предизвикат.
Всяка творба ни говори по различен начин.
Всеки човек е различен.
Всяко преживяване е уникално.
Някои ни трансформират.
Това е покана за участие.
Александра Касуба
Спектрален проход, 1975 г
„Трябва да влезеш в неизвестното не случайно, а напълно осъзнавайки, че правиш решителна стъпка. Само тогава ще разбереш защо си там, където си. Не се притеснявай, няма да си сам.“
„Спектрален проход“ е създаден от Александра Касуба за „Шоуто на дъгата“ в музея „Де Янг“ в Сан Франциско, което се фокусира върху символичното значение на дъгата в изкуството, културата и митологията. „Спектрален проход“ има публичен успех, предлагайки на зрителите възможност физически да влязат в дъгата и да проследят отново метафоричния път от раждането до смъртта и прераждането. Седем структури (от текстил) са осветени в различни цветове и във всяка звучи една от частите от оркестровата сюита „Планетите“ на английския композитор Густав Холст.
Джуди Чикаго
Стая с пера, 1966-2023
„Околната среда води до пълно безсъзнание. Предизвиква усещане за мечтателно плаване.“
„Стая с пера“ представлява стая от пластмасови стени и пълна с 136 кг пилешки пера с дълбочина 30 см. Може да се разхождате и да хвърляте във въздуха перата. На излизане, почиствате перата останали по вас със сешоар.
Леа Люблин
Проникване/изгонване, 1970 г
„Исках всички зрители да се върнат към самия произход, където някога сме били в утробите на нашите майки, което е много поетичен образ.“
Арт инсталацията засяга темата за човешката репродукция. Прозрачният тунел, през който всеки от посетителите може да премине, съдържа трети елемент вътре, който не е споменат в заглавието, а именно Ovulación/ Gestación. Овулацията и бременността са представени от балони, поставени в прозрачния PVC тунел, който е свързан с външен компресор с тръба, вероятно представляваща нещо като пъпна връв.
Кимсуджа
Да дишаш, 2006-2024
„[…] светлинният спектър се променя през цялото време […], така че публиката да може да преживее различната инсталация и преходния момент, понякога усещане за блаженство или трансцендентност, което може да пренесе състоянието на ума им на различно ниво.“
От 2006 г. насам Кимсуджа излага проекта „Да дишаш“ в множество международни места, създавайки непрекъснато променящи се инсталации, специфични за обекта, в които светлината и отраженията са се превърнали в основни компоненти на пространството, изплитайки гъста мрежа от взаимоотношения и връзки с и между публиката. В изложбата в MAXXI лекотата на работата на Кимсуджа се среща с архитектурата на Заха Хадид, обгръщайки пространството и предефинирайки неговото възприятие: специални дифракционни филми, нанесени по стъклената стена, хвърлят безкрайни дъгови отражения в пространството, когато външната светлина преминава през тях. Такъв ефект е възможен благодарение на хилядите хоризонтални и вертикални линии по повърхността на филмите, които представляват незабележима структура от изкривени кръстове. Визуалните ефекти, получени чрез използването на споменатите филми, дават на Кимсуджа възможността да разшири своите артистични изследвания към светлината, която се използва като игла, способна да тъче и оцветява невидимата текстура на околния свят. Спуснатият таван на пространството прави средата обгръщаща и съзерцателна, тласкайки посетителите към самоанализ.
Римски разходки
Другата временна изложба в MAXXI беше „Римски разходки“. Една необичайна разходка из историята на града.
Селекция от произведения и артефакти, рядко виждани от публиката, от депозитите на три от най-важните музейни институции в Рим: Galleria Borghese, Galleria Nazionale и Musei Capitolini.
С тази изложба MAXXI показва за първи път в своите пространства забележим брой произведения на древното и модерно изкуство, посрещайки ги в потапяща сценографска обстановка, замислена и проектирана за случая от носителя на множество награди Оскар Данте Ферети. Авторска сценография, която вижда града и улицата, се разширява, нахлувайки в затворената среда на галерията и поставяйки под въпрос обичайната връзка между вътре и вън.
В MAXXI забавлението е на макс.
travel me 