Венецианското биенале е най-старият и престижен форум за съвременно изкуство, основан през далечната 1895 г. През 2022 г. е 59-ото му издание, а темата е Млякото на мечтите. Взета е от книга на художничката-сюрреалистка Леонора Карингтън (1917–2011). Нейните истории описват магическия свят, в който животът непрекъснато се преосмисля през призмата на въображението – освободен свят, където всеки може да се преобрази, да стане нещо или някой друг. Макар, че темата на международния кураторски проект на Венецианското биенале не е задължителна за националните участия, те често се съобразяват с нея.
Личната ми класация на павилионите, които най-много ми харесаха, изглежда така.
1.ПАВИЛИОНЪТ НА КОРЕЯ
Това е безпорният ми фаворит.
Изложбата Gyre изследва света като лабиринт, където има както движение в неподвижност, така и неподвижност в движение, обхващащи нечовешки обекти и материална реалност. Въз основа на трансдисциплинарните изследвания на художника – Юнчул Ким в литературата, митологията, философията и науката, той създава вселена в Корейския павилион, където неговите патафизични инсталации непрекъснато метаморфизират и са повлияни от космически събития, атмосфера, светлина и природа. Юнчул Ким е южнокорейски художник, който е създател на скулптури с материали от съвременни техники и композитор на електроакустична музика.
Крома V е огромна змия с дължина над 50 метра, усукана около себе си в голям сложен възел. Тази гигантска скулптура е великолепно произведение, изработено от метал и материали, получени от нови техники. Тя е в центъра на Корейския павилион на Венецианското биенале 2022 г. Всяка от сглобките е математически генерирана чрез алгоритми, базирани на физиката. 382-те движещи се клетки, приличащи на драконови люспи, представляват прозрачни полимери. Вътрешно кинетично устройство провокира микроскопични деформации на полимерните слоеве и фрикция на повърхностите, която генерира промяна в цвета и яркостта. Сигналите, които детекторът за муоми, с името Аргос, улавя, провокират движението на полимерните слоеве в Крома V.
Аргос – подути слънца е голяма скулптура със система, състояща се от няколкостотин стъклени тръби, които мигат веднага щом открие субатомни частици. Тя незабавно изпраща сигнала, който ще задейства движението на Крома V. Подути слънца (буквално подути слънца) се отнася до разширяването и разпръскването на звездните частици в края на живота и появата на нови планети.
La Poussière de Soleils е скулптура, наречена от Юнчул Ким в знак на почит към пиесата на французина Реймон Русел. Изработена от материал, изобретен от художника, тя е оборудвана с цяла система от микрокомпютри за излъчване на калейдоскопични цветове, видими само през специални очила.
2.Павилионът на Малта
Това е другият ми фаворит от тазгодишното издание на Биеналето във Венеция.
Diplomazija Astuta преосмисля емблематичния малтийски олтар на Караваджо „Обезглавяването на Свети Йоан Кръстител“ като кинетична скулптурна инсталация. Чрез индукционната технология, капчици стопена стомана падат от тавана в седем правоъгълни басейна с вода, всеки от които представлява тема в „Обезглавяването“. Част от инсталацията е монументална, свободно стояща, твърда, стоманена плоча, тежаща 16 тона, с размери 360см на 520см, точно каквито са размерите на картината на Караваджо.
Diplomazija Astuta впоследствие преситуира присъщите теми на Караваджо в съвременния живот, обръщайки се към много от глобалните предизвикателства, пред които сме изправени в днешния свят, от неравенството до справедливостта и мира.
3.Павилионът на Узбекистан
Националният павилион на Узбекистан представя размисъл върху основополагащата работа на Мухамад ибн Муса ал-Харизми, учен и ерудит, роден и израснал в град Хива (днешен Узбекистан). Трактатът на ал-Харизми за изчисляването с хиндуистки числа (825 г.) е отговорен за въвеждането на индуско-арабските цифри в Европа и именно латинската транслитерация на името на ал-Харизми на Algorizmi дава съвременния алгоритъм на думата.
Dixit Algorizmi: Градината на знанието поставя под въпрос митовете и разказите за произхода около съвременните технологии, като използва обектива на съвременните художествени практики, за да изследва техните забравени корени и пренебрегнати резонанси с далечни места, времена и култури. Павилионът включва различни интерпретации на технологията като медия, признавайки дълбочината и сложността на нейната история, която трябва да бъде изследвана чрез обширна обществена програма.
Дизайнът на павилиона на Узбекистан представя своя интерпретация на ислямската традиция на градината като място за събиране и обмен като технологично разширено пространство за изследване, размисъл и експериментиране. Огледален под, по който се разхождате по чорапи и висящи от тавана сухи цветя. В центъра има разположено пиано, което в определени моменти свири без да има човек на него.
4. Павилионът на Сърбия
Изложбата в павилиона на Сърбия беше изключително семпла, но стилна. Чрез двете произведения 800m и A Document, изследванията на Владимир Николич подчертават връзката с технологията и природата – в този случай водата като елементарна част от телата ни, но също така водата като пространство на връзка, а не на разделяне.
Изживявайки изолацията от последните две години, технологията се превърна в наш начин на свързване, но и на разделяне. Това ускори разликата между привилегированите и тези, които не са. Тези, чиито възгледи за света са медиирани от екрана, и тези, чието око остава пряк оптичен инструмент. Художникът отразява тези мирогледи в изложбата.
Посетителите се сблъскат с два доминиращи формата на рисуване – вертикален и хоризонтален – и два различни набора от взаимоотношения. Единият е гледка, наблюдавана отдалеч, психически откъсната. В другия, тялото ви – тялото на зрителя е разположено като част от картината, без никакво разстояние от нея.
Заснета от дрон, работата на 800 м заема перспективата от птичи поглед. Тя определя нашето възприятие за време и пространство, докато тялото на художника непрекъснато превърта през екрана.
A Document, в хоризонтален формат, предлага търпението и бавната работа на художника като методология за постигане на перфектни условия за гледане, в съответствие с нашето собствено човешко бинокулярно зрение. Картината е направена чрез използване на модерна технология за ретроградни краища, за да се проектира двуизмерен изглед на човешкото око.
Връзката на художника с технологията е толкова обсебваща, колкото и връзката му с водата. Наличието на тази връзка става невидимо при отдалечаването от идеята за спектакъл и празнуването на новите технологии, но художникът предоставя почвата за преосмисляне на инструментите и методологиите, които използваме, за да посредничим при създаването на образа. Технологията тук ни поставя в позиция, която предлага как да слушаме образи и как да слушаме тишината.
Жестовете се повтарят отново и отново в постоянен цикъл. Както каза Дельоз, „повторението не променя нищо в повторения обект, но променя нещо в ума, който го съзерцава“.
5.Павилионът на Исландия
Базираният в Рейкявик съвременен художник Сигурдур Гуджонсон представя мултисензорна скулптура Perpetual Motion. Произведенията на изкуството предлагат поетично изследване на материалността на ръба на границите на възприятието, мощно комбинирайки движещи се изображения и звук, за да активират пространството и да създадат очарователно, медитативно преживяване за посетителите. Исландският павилион се курира от Моника Бело и се намира в Арсенала за първи път тази година.
Perpetual Motion е поставена като инсталация на разделен екран, с шест метров висок вертикален екран, свързан с мащабна подова проекция, която заема по-голямата част от изложбеното пространство. Екраните изобразяват постоянното движение на метален прах, усилено и увеличено през обектива на фотоапарата на художника. Посетителите могат да се потопят в движението на абстрактния материал, тъй като той се изкривява и изкривява, внушавайки нови форми и изображения като повърхността на най-външната планета.
Взаимодействието на звука и визията присъства в творчеството на Гуджонсон. Художникът използва сложни звукови пейзажи като основа на своите произведения, извличайки акустичните свойства на своите визуални изследвания, за да създаде по-силна връзка с темата. Perpetual Motion включва висцерален саундтрак, разработен от Гуджонсон и исландския музикант Валгеир Сигурдсон, който отговаря на гранулираната текстура на материята в движещите се изображения, използвайки подредени електромагнитни звуци, които са били манипулирани чрез гранулиран синтез. Звуковият пейзаж изпълва павилиона и обгръща посетителите, когато влизат в произведението на изкуството, създавайки по-дълбока връзка с честотите на металния прах, докато се движи и пулсира по повърхността на екраните.
6. Павилионът на Венеция
„Всеки образ се формира в движение.“ Това може да се счита за мантрата на павилионът на Венеция за 2022 г.
Изложбата Alloro е пътуване, което се занимава с промяна, метаморфоза, през природата и изкуството, което започва в психиката, на чисто, перфектно място и завършва в топлината на Майката Земя, пътуване, което е завършено в движение. Всяка една стъпка в това движение е подчертана от ритъма на музиката, звуци, които не са просто фон, а са създадени като произведение.
Специално място в павилиона заемат спечелилите творби от конкурса Архитекти на нашето време, чрез които младите художници интерпретираха Млякото на мечтите, основната тема на това издание. Тази изложба някак наподобява самия град Венеция: нейните прозорци като портали между миналото и бъдещето и възможността да се движите в него като преживяване на трайна промяна и лично прераждане. Венеция като жена, наследство на всеки отделен човек. – заявява кметът Луиджи Бруняро. Вниманието към околната среда и устойчивостта, връзката между хората и това, което ни заобикаля, станаха от фундаментално значение и Венеция в този смисъл работи, за да стане „Световна столица на устойчивостта“. Павилионът също така отразява града в това, че е място на иновации и културен и технологичен авангард. Богат опит и експерименти, които искаме да предоставим на целия свят.
7.Павилионът на Австрия
Кураторът Карола Краус, директор на MUMOK Виена, представя Якоб Лена Кнебл и Ашли Ханс Шейрл в Австрийския павилион на биеналето във Венеция през 2022 г., двама художници, чиито творби се характеризират с множество връзки между изкуство, пърформанс, дизайн, мода, социокултурни феномени и архитектура, като по този начин се фокусира върху настоящите дискурси от глобално значение.
Якоб Лена Кнебл и Ашли Ханс Шейрл разработват сценични инсталации, озаглавени Invitation of the Soft Machine and Her Angry Body Parts, в които разгръщат целия си артистичен космос – от картини, скулптури, текстилни произведения, фотографии, текст и видео до модна колекция и специално списание. Тези хибридни „пространства на желанието“ разрушават конвенционалните представи за музейни презентации и разклащат йерархиите на изкуството и дизайна, на високо и ниско. Художниците се занимават с механизмите на конструиране на идентичност, в които основна роля играят желанието и сетивното преживяване. Те изграждат многопластови динамични пространства, в които самите зрители стават актьори и могат да разширят хоризонта си чрез любопитство.
От бляскаво представяне на себе си до самотния, интровертен романтик: Поне от изобретяването на модернизма художниците играят роля в операционната система на изкуството. Тези разпределения на социални роли винаги са свързани и с пола, сексуалната ориентация, цвета на кожата и статуса. Якоб Лена Кнебл и Ашли Ханс Шейрл са създали своята сцена в рамките на координатната система на тази конструкция, която използва както желани, така и принудени идентичности, подкопавайки я – и репетирайки собствената си игра чрез смесване на системи и създаване на хибриди, които се справят с идентичностите на стиловете , медии, материалност, контексти, естетика и движения през цялата история на изкуството и дизайна. Вместо да индоктринират публиката си, художниците искат човешки обмен на нивото на очите: радостна сетивна покана да се присъединят към тях в тяхното пътуване към утопични сфери, като по този начин правят алтернативите възможни.
Якоб Лена Кнебл и Ашли Ханс Шейрл се фокусират върху структурните условия на симетричната архитектура на Австрийския павилион, която е разделена и свързана с колонада. Всяко от двете основни пространства носи знака на един от двамата художници. Докато двете индивидуални позиции остават различни, те също водят разговор помежду си. По този начин различните материали, начини на работа, символи и форми изглежда се колебаят между двете презентации и се дублират и отразяват. Страничните павилиони определят дуото на артистите чрез отразяваща илюзионистична пространствена ситуация.
Обширната инсталация на Якоб Лена Кнебл избягва ясни класификации. Тя показва текущия разпит на художника от 70-те години на миналия век, особено социално-политическите въпроси и историята на изкуството и дизайна от това десетилетие, и отразява тяхното мощно влияние върху днешния ден. Ключови аспекти в този контекст включват идентичността и възможностите за нейната трансформация, местата на нейната постановка и въпроса за копродуцентите и механизмите на изключване. Сценографията на работата на Кнебл в павилиона е доминирана от разкош. – Инсталацията на Ашли Ханс Шейрл е входящ автопортрет като художник. Червената кадифена завеса е отместена от нарисуваната ръка на художника. Както в театрална авансцена, ние виждаме шахматно подреждане на плоски части от декори, които в същото време изграждат слоевете на тази разгъната картина. Когато влизаме, две очи с различен размер ни гледат от най-задната стена с амбивалентно емоционално изражение.
Съвместната инсталация на двамата художници се характеризира с динамично съпоставяне и преплитане на различни, привидно парадоксални пространства, стилове и подобни на пиктограми символи, които всички се стремят да привлекат вниманието на посетителите със собствените си специфични устройства. Посетителите от своя страна се превръщат в участници в това произведение, като привеждат пейзажа в движение с телата си.
Това бяха моите топ 7 от тазгодишния световен арт форум във Венеция. Следват още няколко кадъра от атмосферата на Биеналето.
travel me 