Музеят на Ван Гог в Амстердам е с богата колекция от негови творби. Колкото и да не разбирате от импресионизъм, няма как да не се впечатлите от начина на рисуване на гения. Тук ще разберете и един интересен факт – прословутите „Слънчогледи“ не са една-единствена картина, а са пет с еднакъв сюжет и различно цветово изпълнение. В музея в Амстердам се намира само една от тях. Втората е в Националната галерия в Лондон, а останалите в други музеи по света.
снимка: Музей Ван Гог Амстердам
Ван Гог рисува този автопортрет през зимата на 1887-88 г., когато е бил в Париж в продължение на почти две години. Това става ясно от работата, че той е учил техниката на Pointillists и го е приложил по свой собствен, оригинален начин. Той поставя късите ивици боя в различни посоки. Когато те следват очертанията на главата си, те образуват един вид ореол. Картината е един от най-смелите цветови експерименти на Ван Гог в Париж. Той поставил допълващи се цветове успоредно един на друг с помощта на дълги мазки: синьо и оранжево за фон, и червено и зелено в брадата и очите. Червеният пигмент е избледнял, така лилавите щрихи сега са сини, което означава, контрастът с жълтото е по-малко мощен.
снимка: Музей Ван Гог Амстердам
Картините на слънчогледи на Ван Гог са сред най-известните му. Той ги е направил в Арл, в южната част на Франция, през 1888 г. и 1889 г. Винсънт нарисувал общо пет големи платна със слънчогледи във ваза с три нюанса на жълтото и нищо друго. По този начин той показва, че е възможно да се създаде изображение с многобройни вариации на един цвят, без никаква загуба на красноречие.
снимка: Музей Ван Гог Амстердам
Големи разцъфнали клони като тези срещу синьото небе са една от любимите теми на Ван Гог. Цветовете на бадемовите дървета рано през пролетта, ги прави символ на нов живот.
снимка: Музей Ван Гог Амстердам
Ван Гог рисува тази картина в психиатричната болница в Сен Реми. За него, картината е основно проучване на цвят. Той искал да постигне по-мощен цветови контраст. Чрез поставянето на лилави цветя на жълт фон, като направил най-декоративните форми да се открояват още по-силно. Ирисите първоначално са били лилави. Но тъй като червеният пигмент е избледнял, те са се превърнали в синьо. Ван Гог прави две картини на този букет. В другия все още контрастира лилаво и розово със зелено.
снимка: Музей Ван Гог Амстердам
През май 1888 г. Ван Гог наема четири стаи в къща Ламартин в Арл (Южна Франция). Зелените капаци на тази картина показват, къде е живял той. Малко след като се мести в „Жълтата къща“, той изпраща до брат му Тео описание и скица на рисунката: „Тя е огромна, тези жълти къщи на слънчева светлина и на фона на тази несравнима свежест на синьото.“
снимка: Музей Ван Гог Амстердам
Докато е бил в Арл, Ван Гог пребоядисва спалнята си в Жълтата къща. Той приготвя стаята си с семпли мебели и със собствената си работа по стената. Ярките цветове са били предназначени да изразят абсолютен покой или сън. Изследванията показват, че най-силно контрастните цветове, които виждаме в творбата днес, са резултат от промяна на цвета през годините. Стените и вратите, например, първоначално са били лилави, а не сини.
снимка: Музей Ван Гог Амстердам
През последните седмици от живота си, Ван Гог, рисува няколко впечатляващи картини на полетата около Auvers. Това простиращо се поле под тъмно небе е една от тях. В тези пейзажи той се опита да изрази тъга, и крайна самота. Но изомителните емоции, които Ван Гог преживява в природата също са и положителни.
travel me 